10 Punkte, um Ihre figürlichen Zeichnungen zu verkaufen
Sie zeichnen schon eine Weile und Ihre Kunstwerke sind von einem Standard, das haben Ihnen die Leute gesagt.
Aber Sie sind immer noch ratlos, warum Sie keine Arbeiten verkaufen. Was machen Sie falsch?
Geben Sie zuallererst nicht auf, ein paar Änderungen hier und da könnten den entscheidenden Unterschied machen. Ich bin Autodidaktin und behaupte nicht, alle Antworten zu haben, aber alle unten gezeigten Zeichnungen wurden verkauft und ich möchte meine Gedanken teilen.
-
Die gezeigten Zeichnungen kosteten zwischen 295 und 1995 Euro. Das ist ein ziemlicher Sprung von den 50 Euro, die ich verlangte, als ich vor vielen Jahren anfing, Bleistiftzeichnungen auf Ebay anzubieten. Wenn ich mich recht erinnere, habe ich davon nur eine einzige verkauft, oder ist mein Gedächtnis zu gütig zu mir? Aber kommen wir zu unserem ersten Punkt...
1. Wählen Sie Ihr Medium
Prüfen Sie das Medium, das Sie verwenden, sorgfältig. Sie müssen in einem Medium arbeiten, das Ihre Absicht einfängt und ausdrückt. Ein Medium, das es Ihnen ermöglicht, qualitativ hochwertige Bilder zu schaffen, so dass ein Käufer sich genug in das Stück verliebt, es erwerben möchte und das Kunstwerk für lange Zeit genießt und schätzt.
Ich habe früher mit einer Reihe von Bleistiften gearbeitet, 2B – 6B. Ich liebte die Kontrolle, die ich hatte, und was ich produzierte, aber leider konnte ich nicht genügend verkaufen, also wechselte ich zur Aquarellmalerei. Zuerst musste ich es mir selbst beibringen und lernte, in einem malerischeren Stil zu malen, was sich als weitaus beliebter erwies.
Ich las von einer Künstlerin, die von Porträt-Ölgemälden zu Buntstiften wechselte. Sie konzentrierte sich auf Tierporträts, insbesondere Pferde. Es war ein weniger beliebtes Medium und ein drastischer Schritt, aber sie hatte großen Erfolg in ihrer neuen Nische.
2. Find Your Niche
Ihre Kunstwerke müssen unverwechselbar sein. Es zahlt sich aus, einen wiedererkennbaren Stil und eine eigene Identität zu haben, die einzigartig und unvergesslich ist. Sie müssen eine Nische finden, vorzugsweise eine kleine, die viele potenzielle Kunden hat. Der Künstler, der sich auf Pferdeporträts in Buntstiften konzentrierte, wählte eine enge Nische, aber es ist eine Nische mit einer großen Anzahl von Pferdeliebhabern als potenzielle Käufer.
Eine sorgfältig gewählte Nische gibt Ihnen die Möglichkeit, mit Ihrer Arbeit herauszustechen und die Chance, dass Ihre Kunst in Google-Suchen als Experte in Ihrem gewählten Bereich auftaucht.
Mein Art Noir-Stil umfasst zu meinem Glück Merkmale wie Hüte, Trenchcoats und Ähnliches, die das Drama und die Atmosphäre des Werkes verstärken. Die Verwendung von Elementen wie Schatten, Wind und Regen kann dazu beitragen, eine Stimmung zu schaffen, die sofort erkennbar ist.
Stellen Sie sich Ihre Arbeit wie eine Bühne vor, auf der Sie die Kontrolle haben und die Beleuchtung zu Ihrem Vorteil arrangieren können. Extreme Kontraste wirken sehr gut und betonen die Szene.
3. Verwenden Sie eine Reihe von Werten von dunkel bis hell
Der Inhalt des Bildes muss auch aus der Ferne lesbar sein. Der Kontrast der verschiedenen Formen und Objekte in Ihrem Bild sollte klar definiert sein. Gestalten Sie Ihr Bild mit großen, kräftigen Formen, die hervorstechen.
Die prominente Figur unten, eng beschnitten im Vordergrund mit ihrem dunklen Anzug, nimmt ein Drittel der Komposition ein und sticht hervor.
Sie müssen eine Reihe von Werten verwenden, als ob Sie in Schwarz-Weiß arbeiten würden, einige sehr dunkle, mittlere Werte und ein paar Glanzlichter, um Ihr Bild zum Leuchten zu bringen.
4. Geheimnis schaffen
Wenn Sie Figuren in Ihr Werk aufnehmen, kann es von Vorteil sein, die Charaktere geheimnisvoll zu halten, da sich der potenzielle Käufer auf irgendeiner Ebene mit den Charakteren identifizieren muss. Tief in uns allen stecken Helden.
Machen Sie es dem Betrachter leicht, sich mit den Charakteren zu identifizieren. Sofern es sich bei Ihrem Werk nicht um eine Charakterstudie, wie z.B. die Gesichtszüge eines alten Mannes, handelt, vermeiden Sie
solche Details. Sie können Requisiten wie Hüte, Regenschirme, Haare oder eine einfache Seiten- oder Rückansicht einer Person verwenden, um Ihre Charaktere in Geheimnis zu hüllen. Die Idee ist, die Identität des Protagonisten in Ihrem Gemälde zweideutig zu halten, damit sich der Betrachter leicht als die Figur in Ihrem Kunstwerk vorstellen und zum Helden in Ihrer Szene werden kann.
Ich kannte einmal einen Künstler, der sich selbst als Modell für seine Werke nutzte und seinen Kundenstamm davon berichtete, aber das schlug fehl. Sie wollten seine Bilder nicht mehr in ihren Häusern aufhängen, da es kein Geheimnis gab.
Nicht unähnlich einem Zauberer, der einen brillanten Trick vorführt und ihn dann mit einem Seufzer enthüllt: "Ach, ist das alles! Das kann doch jeder!"
5. Eine emotionale Reaktion auslösen
Menschen kaufen Originalkunstwerke, wenn sie emotional eine Verbindung zu ihnen aufbauen. Dies geschieht in der Regel, wenn eine Erinnerung durch das Kunstwerk ausgelöst wird, die mit einer früheren Erfahrung des Käufers verbunden ist.
Für das Gemälde der Akropolis in Griechenland, auf dem ein Paar auf den Stufen küsst, verriet der Kunde, dass er seiner Verlobten genau auf diesen Stufen einen Heiratsantrag gemacht hatte und deshalb zum Kauf bewegt wurde.
Ich habe mehrere Bilder von tanzenden Männern. Sie wurden geschaffen, um einen Auslöser zu schaffen, der Sie daran erinnert, wie sehr wir das Tanzen lieben, insbesondere den Zorbas-Tanz, den Hit-Film und die Musik von Mikis Theodorakis.
Im Gegensatz dazu sollte der nasse, regnerische Hintergrund der folgenden Zeichnung Erinnerungen an Gene Kelly in „Singin' In The Rain“ wecken.
Was bewegt Menschen? Die Ideen sind endlos. Kindheitserinnerungen an eine Strandszene, Lieblingsrestaurants, Elemente nostalgischer Fotos wie Oldtimer, Vintage-Kleider, Frisuren, aber auch zärtliche Momente zwischen den Figuren, ein Vater, der die Hand seines Kindes hält, eine Umarmung, ein Kuss, ein herzhaftes Lachen werden eine emotionale Reaktion hervorrufen. Das Schlüsselelement, das man sich merken sollte, ist, dass die Szene für den Kunden nachvollziehbar sein muss, um diese emotionale Reaktion auszulösen.
6. Male, was du kennst
Es zahlt sich aus, Motive zu wählen, mit denen du vertraut bist. Wenn du dein Thema genau verstehst und kennst, wird dies durchscheinen und mehr Realismus schaffen und wiederum ein überzeugenderes Gemälde, das sich verkaufen lässt.
Vor ein paar Jahrzehnten hatte ich eine kleine Kette von Videotheken. Ich sah jeden Tag Tausende von Videos an, und das beeinflusste meinen filmischen Stil. Es ist schwierig, Dinge zu erfinden und sie realistisch darzustellen, die Umgebung, die Menschen, die Kleidung. Alle Falten müssen genau sein, daher musst du unweigerlich fotografische Referenzen verwenden.
Ich wuchs in London auf und bin als Kind viele Male durch die Straßen gelaufen. Es ist kein Wunder, dass viele meiner Gemälde London zeigen, zum Beispiel Big Ben, die ikonischen Busse und Taxis. Die Wahl von Wahrzeichen trägt zum Realismus und zur Authentizität der Szene bei. Es gibt immer ein Publikum, das sich mit diesen vertrauten Themen verbinden kann.
7. Nutzung des Jahreskalenders
-
Ich habe große Erfolge damit erzielt, Kunstwerke mit den Jahreszeiten des Kalenders zu verbinden. Zum Beispiel könnte die Veröffentlichung eines Kunstwerks kurz vor Silvester mit einer Uhr als Big Ben im Hintergrund einen Käufer zum Kauf bewegen.
-
Die Szene eines Fahrers, der in seinem Oldtimer sitzt, mit einem Verkehrsschild, das auf das kommende Jahr hinweist, war ein weiteres Gemälde zum Silvesterfest, das verkauft wurde.
Der Valentinstag ist sehr gut als Motiv für ein Gemäldedesign geeignet. Paare sind oft auf der Suche nach einem ungewöhnlichen Geschenk füreinander. Es gibt natürlich Ostern und Weihnachten, z.B. könnte ein sich küssendes Paar unter einem Mistelzweig gut funktionieren.
8. Lassen Sie sich von anderen Künstlern inspirieren
Ich lasse mich von dem amerikanischen realistischen Maler Edward Hopper inspirieren. Er wiederum wurde von John Sloan inspiriert.
Ich lasse mich auch von J. C. Leyendecker inspirieren, der wiederum Norman Rockwell inspirierte.
Man sagt, nichts in der Kunst sei jemals originell, und Picasso wird oft mit den Worten zitiert: „Gute Künstler borgen, große Künstler stehlen.“
-
Meine Arbeit wird oft mit dem schottischen Maler Jack Vettriano verglichen. Er malt in einem Stil, der meinem nicht unähnlich ist, und die Erschließung seines Publikums generierte Verkäufe.
-
Gelegentlich kann eine Preisdifferenzierung helfen. Ich verkaufte vier Skizzen an einen Kunden, der ein Fan des Künstlers Fabian Perez ist, aber sich diesen zu meinem Glück nicht leisten kann. Das machte mir überhaupt nichts aus.
9. Eine Geschichte erzählen
Es kann sehr nützlich sein, wenn Ihr Stil Techniken des Geschichtenerzählens in der Komposition beinhaltet.
Wenn die Charaktere etwas tun, zum Beispiel zwei Männer, die mit Hüten einen Pier entlanggehen und deren Trenchcoats im Wind wehen, verleiht dies ein Gefühl von Drama und Geheimnis, das sehr ansprechend ist.
Wenn eine Femme Fatale einen Hut und Seidenhandschuhe trägt und ihr Gesicht von ihrer Sonnenbrille verdeckt wird, fragt man sich sofort, was ihre Geschichte ist. In diesem Fall vermutet sie, dass ihr Mann sie betrügt und sie verfolgt ihn. Nun, so sagen es unsere Kunden.
Man fragt mich oft, wie detailliert die Arbeit sein soll. Ich denke, es hängt von Ihrem Stil ab, solange er eine Geschichte ausreichend erzählt.
Ich erinnere mich, dass ich als junger Mann Marvel-Comics des Künstlers Jack Kirby gelesen habe. Gelegentlich konnte seine Bleistiftarbeit sehr detailliert sein und der vielbeschäftigte Tuschezeichner hat sich einfach nicht die Mühe gemacht, einige Figuren einzubeziehen, um Zeit zu sparen!
10. Berechnen Sie einen fairen und angemessenen Preis für Ihre Arbeit
Mit anderen Worten, es ist wichtig, Ihre harte Arbeit nicht unter Wert zu verkaufen. Ich weiß, wenn Sie das ganze Jahr nichts verkauft haben, ist es sehr verlockend, Ihre Preise zu senken und einen 50%-Sale zu veranstalten, aber davon rate ich dringend ab. Es mindert den Wert Ihres Kunstwerks und schadet Ihrem Ruf, und Sie könnten dabei auch etwas an Selbstachtung verlieren.
Scheuen Sie sich nicht, einen angemessenen Preis für Ihre Arbeit zu verlangen.
Im Allgemeinen treffen Menschen Kaufentscheidungen nicht allein aufgrund des Preises. Natürlich haben sie ein Budget, und wenn Ihre
Arbeit außerhalb ihres Budgets liegt, dann ist dieser Käufer nichts für Sie.
Als Künstler ist Ihre Arbeit einzigartig, im Gegensatz zum Verkauf eines Paars Sportschuhe. Ein Käufer kann Ähnliches vergleichen und würde das günstigste Angebot für ein Paar Markenturnschuhe wählen, vorausgesetzt natürlich, der Verkäufer erweist sich als vertrauenswürdig.
Ihr Kunstwerk ist einzigartig und mit nichts anderem vergleichbar. Ein Kunde, der zuerst nach Ihrem Preis fragt, ist im Allgemeinen kein echter Käufer. Seine Frage ist oft von Neugier getrieben, ohne die wirkliche Absicht, einen Kauf zu tätigen, egal zu welchem Preis.
Und schließlich...
Menschen dazu zu bringen, ein Bild zu mögen und es letztendlich zu kaufen, ist schwierig genug, da die meisten Menschen dazu neigen, unentschlossen zu sein. Berücksichtigen Sie also diese Schritte und fügen Sie diese Ideen hinzu, die das Gleichgewicht für den Käufer verschieben könnten, um den großen Schritt eines Kaufs zu wagen. Einige dieser Vorschläge und Punkte mögen offensichtlich sein, aber es ist so einfach, sich ablenken zu lassen und zu vergessen, dass manchmal die einfachsten Ideen immer noch die besten sind.
Ich wünsche Ihnen viel Glück und hoffe, dass dies in irgendeiner Weise dazu beiträgt, Ihre Kunstwerke bekannt zu machen und zu verkaufen.
Weitere Bilder zum Verlieben
-
Kunstdrucke Art Noir
Theos Kunstwerke im Noir-Stil sind stark vom Filmtheater beeinflusst. Seine Bilder erinnern...
-
Romantische Kunstdrucke
Romantische Gemälde zum Verlieben Brauchen Sie etwas Aufregung in Ihrem Leben? Verleihen...
-
London & Weitere Fine Art Prints
Gemälde von London und anderen Großstädten Sind Sie gelangweilt von den Bildern...
